Seni Satwa Liar – Sejarah dan Pengembangannya

Ringkasan

Beberapa yang paling awal dari semua seni yang dikenal (gua pra-sejarah dan seni cadas) menampilkan satwa liar. Namun, mungkin lebih tepat dianggap sebagai seni tentang makanan, daripada seni tentang satwa liar seperti itu.

Kemudian untuk banyak sisa sejarah seni di dunia barat, seni menggambarkan satwa liar sebagian besar tidak ada, karena fakta bahwa seni selama periode ini sebagian besar didominasi oleh perspektif sempit pada realitas, seperti agama. Baru belakangan ini, ketika masyarakat, dan seni yang dihasilkannya, membebaskan diri dari pandangan dunia yang sempit seperti itu, seni satwa liar berkembang.

Satwa liar juga merupakan subjek yang sulit bagi seniman, karena sulit untuk menemukan dan bahkan lebih sulit untuk menemukan tetap berpose, cukup lama bahkan membuat sketsa, apalagi melukis. Kemajuan baru-baru ini seperti fotografi telah membuat ini jauh lebih mudah, serta menjadi seni dalam hak mereka sendiri. Oleh karena itu, seni satwa liar sekarang jauh lebih mudah untuk dicapai secara akurat dan estetis.

Dalam seni dari luar dunia barat, hewan dan burung liar telah digambarkan lebih sering sepanjang sejarah.

Seni tentang hewan liar dimulai sebagai penggambaran sumber makanan penting, di masa pra-sejarah. Pada awal sejarah dunia barat tampaknya telah menutup diri dari dunia alam untuk waktu yang lama, dan ini tercermin dalam kurangnya seni satwa liar di sebagian besar sejarah seni. Baru-baru ini, masyarakat, dan seni yang dihasilkannya, telah menjadi jauh lebih luas. Satwa liar telah menjadi sesuatu yang mengagumkan ketika area-area baru di dunia dieksplorasi untuk pertama kalinya, sesuatu untuk berburu kesenangan, untuk mengagumi secara estetis, dan untuk melestarikan. Kepentingan-kepentingan ini tercermin dalam seni satwa yang dihasilkan.

Sejarah dan pengembangan Seni Satwa Liar …

Seni satwa liar dalam Prasejarah.

Hewan dan seni burung muncul di beberapa contoh penciptaan artistik yang paling awal dikenal, seperti lukisan gua dan seni cadas

Lukisan gua yang paling awal dikenal dibuat sekitar 40.000 tahun yang lalu, periode Paleolitik Hulu. Karya-karya seni ini mungkin lebih dari dekorasi ruang tamu karena sering berada di gua-gua yang sulit diakses dan tidak menunjukkan tanda-tanda tempat tinggal manusia. Satwa liar adalah bagian penting dari kehidupan sehari-hari manusia saat ini, terutama dalam hal berburu makanan, dan ini tercermin dalam seni mereka. Interpretasi agama terhadap alam juga dianggap sebagai faktor penting dalam penggambaran hewan dan burung pada saat ini.

Mungkin yang paling terkenal dari semua lukisan gua, di Lascaux (Prancis), termasuk gambar kuda liar, yang merupakan salah satu contoh paling awal seni satwa liar. Contoh lain dari lukisan gua satwa liar adalah rusa kutub di gua Spanyol Cueva de las Monedas, mungkin dicat pada sekitar zaman es terakhir. Lukisan gua tertua (mungkin sekitar 32.000 tahun) juga ditemukan di Perancis, di Grotte Chauvet, dan menggambarkan kuda, badak, singa, kerbau, mammoth dan manusia, sering berburu.

Lukisan satwa liar adalah salah satu bentuk seni gua yang paling umum. Subjek sering dari hewan liar besar, termasuk bison, kuda, auroch, singa, beruang dan rusa. Orang-orang saat ini mungkin berhubungan dengan dunia alam kebanyakan dalam hal kelangsungan hidup mereka sendiri, daripada memisahkan diri dari itu.

Lukisan-lukisan gua yang ditemukan di Afrika sering kali termasuk binatang. Lukisan gua dari Amerika termasuk spesies hewan seperti kelinci, puma, lynx, rusa, kambing dan domba liar, paus, kura-kura, tuna, sarden, gurita, elang, dan pelikan, dan terkenal karena kualitasnya yang tinggi dan warnanya yang luar biasa. Lukisan batu yang dibuat oleh Aborigin Australia termasuk apa yang disebut lukisan "X-ray" yang menunjukkan tulang dan organ hewan yang mereka gambarkan. Lukisan di gua / batu di Australia termasuk spesies hewan, ikan, dan penyu lokal.

Ukiran hewan juga dibuat selama periode Paleolitik Muda … yang merupakan contoh paling awal dari patung satwa liar.

Di Afrika, lukisan batu bushman, sekitar 8000 SM, dengan jelas menggambarkan antelope dan hewan lainnya.

Munculnya Zaman Perunggu di Eropa, dari milenium ke-3 SM, mengarah ke kelas pengrajin yang berdedikasi, karena awal spesialisasi yang dihasilkan dari surplus yang tersedia di masyarakat maju ini. Selama Zaman Besi, hewan mistis dan alami adalah subjek umum dari karya seni, sering melibatkan hiasan benda-benda seperti piring, pisau dan cangkir. Pengaruh Celtic mempengaruhi seni dan arsitektur koloni Romawi lokal, dan mengungguli mereka, bertahan ke periode sejarah.

Seni Satwa Liar di Dunia Kuno (Seni Klasik).

Sejarah dianggap dimulai pada saat penulisan diciptakan. Contoh paling awal dari seni kuno berasal dari Mesir dan Mesopotamia.

Tradisi-tradisi seni besar bermula dari salah satu dari enam "peradaban" klasik kuno: Mesir Kuno, Mesopotamia, Yunani, Roma, India, atau Cina. Masing-masing peradaban besar ini mengembangkan gaya seni mereka sendiri yang unik.

Hewan-hewan biasanya digambarkan dalam kesenian Cina, termasuk beberapa contoh dari Abad ke-4 yang menggambarkan makhluk-makhluk mistis yang bergaya dan dengan demikian agaknya merupakan keberangkatan dari seni murni satwa liar. Dinasti Ming Seni Cina menampilkan seni murni satwa liar, termasuk bebek, angsa, burung pipit, harimau, dan hewan dan burung lainnya, dengan realisme dan detail yang meningkat.

Pada abad ke-7, Gajah, monyet, dan hewan lainnya digambarkan dalam ukiran batu di Ellora, India. Ukiran-ukiran ini bersifat religius, namun menggambarkan binatang asli daripada makhluk mitologis yang lebih banyak.

Seni Mesir Kuno termasuk banyak hewan, digunakan dalam sifat seni Mesir yang simbolis dan sangat religius pada saat itu, namun menunjukkan pengetahuan anatomi yang cukup dan perhatian terhadap detail. Simbol hewan digunakan dalam bahasa simbol hieroglif Mesir yang terkenal.

Seni Amerika Selatan awal sering menggambarkan representasi dari jaguar dewa.

The Minoans, peradaban terbesar Zaman Perunggu, menciptakan desain naturalistik termasuk ikan, cumi-cumi dan burung di periode tengah mereka. Pada akhir periode Minoan, satwa liar masih menjadi subjek yang paling khas dari seni mereka, dengan meningkatnya variasi spesies.

Seni orang-orang nomaden dari stepa Mongolia terutama adalah seni hewan, seperti rusa emas, dan biasanya berukuran kecil sebagaimana layaknya gaya hidup perjalanan mereka.

Aristoteles (384-322 SM) menyarankan konsep fotografi, tetapi ini tidak dipraktekkan sampai 1826.

Periode Abad Pertengahan, AD 200 hingga 1430

Periode ini termasuk seni Kristen dan Bizantium awal, serta seni Romawi dan Gothic (1200 hingga 1430). Sebagian besar seni yang bertahan dari periode ini bersifat religius, bukannya realistis, di alam. Hewan dalam seni saat ini digunakan sebagai simbol dan bukan representasi apa pun di dunia nyata. Jadi sangat sedikit seni margasatwa yang dapat dikatakan ada sama sekali selama periode ini.

Seni margasatwa Renaissance, 1300-1602.

Gerakan kesenian ini berawal dari ide-ide yang awalnya muncul di Florence. Setelah berabad-abad dominasi agama seni, seniman Renaissance mulai bergerak lebih ke arah tema mistik kuno dan menggambarkan dunia di sekitar mereka, jauh dari materi pelajaran Kristen murni. Teknik-teknik baru, seperti lukisan cat minyak dan lukisan portabel, serta cara pandang baru seperti penggunaan perspektif dan penggambaran tekstur dan pencahayaan yang realistis, menyebabkan perubahan besar dalam ekspresi artistik.

Dua sekolah utama seni Renaissance adalah sekolah Italia yang sangat dipengaruhi oleh seni Yunani kuno dan Roma, dan orang Eropa utara … Flemish, Belanda dan Jerman, yang umumnya lebih realistis dan kurang ideal dalam pekerjaan mereka. Seni Renaissance mencerminkan revolusi dalam gagasan dan sains yang terjadi pada periode Reformasi ini.

Renaissance awal menampilkan artis seperti Botticelli, dan Donatello. Hewan masih digunakan secara simbolis dan dalam konteks mitologis pada saat ini, misalnya "Pegasus" oleh Jacopo de'Barbari.

Artis paling terkenal dari Renaissance tinggi adalah Leonardo-Da-Vinci. Meskipun sebagian besar karyanya menggambarkan orang dan teknologi, ia kadang-kadang memasukkan satwa liar ke dalam gambarnya, seperti angsa dalam "Leda dan angsa", dan hewan-hewan digambarkan dalam "wanita dengan cerpelai", dan "studi tentang gerakan kucing dan posisi ".

Durer dianggap sebagai seniman terbesar Renaissance Eropa Utara. Albrecht Durer sangat terkenal karena seni margasatwanya, termasuk gambar kelinci, badak, banteng, burung hantu kecil, tupai, sayap rol biru, monyet, dan gagak biru.

Seni margasatwa Barok, 1600 hingga 1730.

Usia artistik yang penting ini, didorong oleh Gereja Katolik Roma dan aristokrasi saat itu, menampilkan artis-artis besar terkenal seperti Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Poussin, dan Vermeer. Lukisan pada periode ini sering menggunakan efek pencahayaan untuk meningkatkan efek dramatis.

Seni satwa liar periode ini termasuk singa, dan "goldfinch" oleh Carel Fabrituis.

Melchior de Hondecoeter adalah seorang seniman hewan dan burung spesialis dalam periode baroque dengan lukisan termasuk "pemberontakan dalam kudeta unggas", "perkelahian ayam" dan "istana Amsterdam dengan burung eksotis".

Periode seni Rococo adalah sub-genre dekaden yang lebih lambat (1720-1780) periode Baroque, dan termasuk pelukis terkenal seperti Canaletto, Gainsborough dan Goya. Seni satwa liar pada saat itu termasuk "studi Dromedary" oleh Jean Antoine Watteau, dan "kebodohan binatang" oleh Goya.

Jean-Baptiste Oudry adalah seorang spesialis satwa liar Rococo, yang sering melukis komisi untuk keluarga kerajaan.

Beberapa ilustrasi ilmiah satwa liar yang paling awal juga dibuat pada saat ini, misalnya dari seniman William Lewin yang menerbitkan buku yang menggambarkan burung-burung Inggris, dilukis seluruhnya dengan tangan.

Seni satwa liar di 18-19 C.

Pada 1743, Mark Catesby menerbitkan dokumentasi tentang flora dan fauna dari daerah-daerah yang dieksplorasi di Dunia Baru, yang membantu mendorong investasi bisnis dan minat dalam sejarah alam benua.

Menanggapi dekadensi periode Rococo, neo-klasikisme muncul pada akhir abad ke-18 (1750-1830). Genre ini lebih bersifat pertapa, dan mengandung banyak sensualitas, tetapi tidak ada spontanitas yang mencirikan periode Romantis nanti. Gerakan ini berfokus pada supremasi tatanan alam atas kehendak manusia, sebuah konsep yang memuncak dalam penggambaran seni romantis tentang bencana dan kegilaan.

Francois Le Vaillant (1769-1832) adalah ilustrator burung (dan ahli burung) sekitar waktu ini.

Georges Cuvier, (1769-1832), melukis gambar akurat lebih dari 5000 ikan, berkaitan dengan studinya tentang biologi organisme komparatif.

Edward Hicks adalah contoh pelukis satwa liar Amerika pada periode ini, yang seninya didominasi oleh konteks religiusnya.

Sir Edwin Henry Landseer juga melukis satwa liar saat ini, dalam gaya yang sangat dipengaruhi oleh penilaian emosional dramatis dari hewan yang terlibat.

Fokus pada alam ini memimpin para pelukis era Romantik (1790 – 1880) untuk mengubah lukisan lanskap, yang sebelumnya merupakan bentuk seni kecil, menjadi seni rupa yang sangat penting. Romantisisme menolak cita-cita pertapa Neo-Classicalism.

Penggunaan praktis fotografi dimulai pada sekitar tahun 1826, meskipun beberapa saat sebelum kehidupan liar menjadi subjek umum untuk penggunaannya. Foto warna pertama diambil pada tahun 1861, tetapi pelat warna yang mudah digunakan baru tersedia pada tahun 1907.

Pada 1853 Bisson dan Mante menciptakan beberapa fotografi satwa liar yang dikenal pertama.

Di Perancis, Gaspar-Felix Tournacho, "Nadar" (1820-1910) menerapkan prinsip estetika yang sama yang digunakan dalam seni lukis, untuk fotografi, sehingga memulai disiplin artistik fotografi seni rupa. Fine Art photography Prints juga direproduksi dalam Edisi Terbatas, membuatnya lebih berharga.

Jaques-Laurent Agasse adalah salah satu pelukis hewan terkemuka di Eropa sekitar akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Seni hewannya sangat realistis untuk saat itu, dan ia melukis beberapa hewan liar termasuk jerapah dan macan tutul.

Seni satwa liar romantis mencakup "zebra", "cheetah, stag dan dua orang India", setidaknya dua lukisan monyet, macan tutul dan "potret harimau kerajaan" oleh George Stubbs yang juga melakukan banyak lukisan kuda.

Salah satu pematung margasatwa besar pada periode Romantis adalah Antoine-Louis Barye. Barye juga seorang pelukis satwa liar, yang mendemonstrasikan konsep dramatis yang khas dan pencahayaan dari gerakan romantis.

Delacroix melukis seekor harimau yang menyerang seekor kuda, yang sama seperti lukisan romantis, melukis subjek di perbatasan antara manusia (kuda peliharaan) dan alam (harimau liar).

Di Amerika, gerakan lukisan lanskap dari era Romantis dikenal sebagai Sekolah Sungai Hudson (1850-an – c. 1880). Lanskap ini kadang-kadang mencakup satwa liar, seperti rusa di "Dogwood" dan "lembah Yosemite" oleh Albert Bierstadt, dan lebih jelas dalam "jejak kerbau" -nya, tetapi fokusnya adalah pada lanskap daripada satwa liar di dalamnya.

Seniman satwa liar Ivan Ivanovitch Shishkin mendemonstrasikan penggunaan cahaya yang indah dalam seni margasatwa yang berorientasi pada bentang alam.

Meskipun lukisan romantis terfokus pada alam, lukisan itu jarang menggambarkan hewan liar, cenderung lebih mengarah ke perbatasan antara manusia dan alam, seperti hewan peliharaan dan orang-orang dalam lanskap daripada lanskap itu sendiri. Seni romantis kelihatannya adalah tentang alam, tetapi biasanya hanya menunjukkan alam dari sudut pandang manusia.

Audubon mungkin pelukis burung liar yang paling terkenal di sekitar saat ini, dengan gaya khas Amerika, namun lukisan burung secara realistis dan dalam konteks, meskipun dalam pose yang agak terlalu dramatis. Selain burung, ia juga melukis mamalia Amerika, meskipun karya-karyanya ini agak kurang dikenal. Pada waktu yang hampir bersamaan Di Eropa, Rosa Bonheur menemukan ketenaran sebagai seniman satwa liar.

Di antara seni Realis, "gagak" oleh Manet dan "stags at rest" oleh Rosa Bonheur adalah seni asli satwa liar. Namun dalam gerakan artistik ini, hewan lebih sering digambarkan sebagai bagian dari konteks manusia.

Seni satwa liar dari gerakan impresionis termasuk "hadiah pemancing" oleh Theodore Clement Steele, dan seniman Joseph Crawhall adalah seorang seniman satwa liar yang sangat dipengaruhi oleh impresionisme.

Pada saat ini, ilustrasi ilmiah satwa liar yang akurat juga sedang dibuat. Satu nama yang dikenal untuk pekerjaan semacam ini di Eropa adalah John Gould meskipun istrinya Elizabeth adalah orang yang benar-benar melakukan sebagian besar ilustrasi untuk buku-bukunya tentang burung.

Post-impresionisme (1886 – 1905, Perancis) termasuk burung air di "pawang ular" Rousseau, dan lukisan Rousseau, yang termasuk satwa liar, kadang-kadang dianggap Post-impresionis (serta Fauvist, lihat di bawah).

Fauvisme (1904 – 1909, Prancis) sering dianggap sebagai gerakan seni "modern" pertama, menggunakan kembali warna dalam seni. Fauvist yang paling terkenal adalah Matisse, yang menggambarkan burung dan ikan adalah "polynesie la Mer" dan burung-burung dalam "Renaisans" -nya. Seni satwa liar lainnya dalam gerakan ini termasuk seekor harimau dalam "Surprised! Storm in the Forest" oleh Rousseau, seekor singa dalam "Gypsy tidur" dan binatang hutan dalam "lanskap eksotis" -nya. Georges Braque menggambarkan burung dalam banyak karya seninya, termasuk "L'Oiseaux Bleu et Gris", dan "Astre et l'Oiseau" -nya.

Ukiyo-e-printmaking (cetakan balok kayu Jepang, yang berasal dari 17 C) mulai dikenal di Barat, selama 19 C, dan memiliki pengaruh besar pada pelukis Barat, khususnya di Perancis.

Seni satwa liar dalam genre ini mencakup beberapa cetakan tanpa judul (burung hantu, burung, elang) oleh Ando Hiroshige, dan "derek", "kucing dan kupu-kupu", "wagtail dan wisteria" oleh Hokusai Katsushika.

Seni satwa liar di abad ke-20, Seni kontemporer, seni postmodern, dll.

Berubah dari pandangan yang relatif stabil dari alam semesta mekanis yang diadakan pada abad ke-19, abad ke-20 menghancurkan pandangan-pandangan ini dengan kemajuan seperti Relativitas Einstein dan Freuds sub-conscious psychological influence.

Tingkat kontak yang lebih besar dengan bagian dunia lainnya memiliki pengaruh signifikan terhadap seni Barat, seperti pengaruh seni Afrika dan Jepang pada Pablo Picasso, misalnya.

Seniman Satwa Liar Amerika, Carl Runguis, membentang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Gayanya berevolusi dari gaya ilmiah yang dipengaruhi secara saksama, melalui pengaruh impresionis, ke pendekatan yang lebih pelukis.

Masa keemasan ilustrasi termasuk margasatwa mitos "The firebird" oleh Edmund Dulac, dan "desain ubin Heron dan Ikan" oleh Walter Crane.

Burung-burung George Braque dapat didefinisikan sebagai Analytical Cubist (genre ini dikembangkan bersama oleh Braque dan Picasso dari 1908 hingga 1912), (serta Fauvist). Fernand Leger juga menggambarkan burung dalam "Les Oiseaux" -nya.

Ada juga ilustrasi ilmiah satwa liar yang akurat yang dilakukan di sekitar waktu ini, seperti yang dilakukan oleh ilustrator Amerika Louis Agassiz Fuertes yang melukis burung di Amerika serta negara-negara lain.

Ekspresionisme (1905 – 1930, Jerman). "Fox", "monyet Frieze," rusa merah ", dan" macan ", dll oleh Franz Marc memenuhi syarat sebagai seni satwa liar, meskipun untuk pemirsa kontemporer lebih tampak tentang gaya daripada satwa liar.

Postmodernisme sebagai genre seni, yang telah berkembang sejak tahun 1960-an, melihat ke seluruh rentang sejarah seni untuk inspirasinya, yang berbeda dengan Modernisme yang berfokus pada konteksnya sendiri yang terbatas. Pandangan yang berbeda namun terkait dari genre ini adalah bahwa Modernisme berupaya mencari kebenaran yang diidealkan, di mana pasca-modernisme menerima ketidakmungkinan ideal semacam itu. Hal ini tercermin, misalnya, dalam kebangkitan seni abstrak, yang merupakan seni yang tak dapat ditentukan, setelah sekitar seribu tahun seni sebagian besar menggambarkan objek yang dapat ditentukan.

Realisme sihir (1960-an Jerman) sering termasuk binatang dan burung, tetapi biasanya sebagai fitur minor di antara elemen manusia, misalnya, angsa dan kadang-kadang hewan lain dalam banyak lukisan oleh Michael Parkes.

Pada tahun 1963, Ray Harm adalah seniman burung yang signifikan.

"Elang Amerika" karya Robert Rauschenberg, karya seni pop (pertengahan 1950-an dan seterusnya), menggunakan gambar elang sebagai simbol alih-alih sebagai sesuatu dalam dirinya sendiri, dan dengan demikian bukan benar-benar seni satwa liar. Hal yang sama berlaku untuk "Kupu-kupu" Any Warhol.

Salvador Dali, seniman Surrealist (1920, Prancis, dan seterusnya) yang paling terkenal, menggunakan hewan liar di beberapa lukisannya, misalnya "Landscape with Butterflys", tetapi dalam konteks surealisme, penggambaran satwa liar menjadi sesuatu yang secara konseptual selain apa yang mereka mungkin tampak secara visual, sehingga mereka mungkin tidak benar-benar menjadi satwa liar sama sekali. Contoh lain dari satwa liar dalam seni Surealis adalah "La Promesse" karya Rene Magritte dan "L'entre ed Scene".

Op art (1964 dan seterusnya) seperti M. C. Escher "Langit dan Air" menunjukkan bebek dan ikan, dan "mosaik II" menunjukkan banyak hewan dan burung, tetapi mereka digunakan sebagai elemen desain gambar daripada seni tentang hewan.

Roger Tory Peterson menciptakan seni satwa liar yang bagus, yang meskipun merupakan ilustrasi yang jelas untuk digunakan dalam bukunya yang merupakan panduan lapangan nyata pertama untuk burung, juga lukisan burung yang estetis.

Young British Artists (1988 dan seterusnya). Damien Hirst menggunakan hiu dalam tangki sebagai salah satu karya seninya. Masih bisa diperdebatkan apakah bagian ini dapat dianggap sebagai seni satwa liar, karena meskipun hiu adalah fokus dari potongan tersebut, bagian ini tidak benar-benar tentang hiu itu sendiri, tetapi mungkin lebih banyak tentang efek hiu pada orang yang melihatnya. Bisa dikatakan lebih menggunakan satwa liar di / sebagai seni, daripada karya seni satwa liar.

Seni satwa liar terus menjadi populer saat ini, dengan seniman seperti Robert Bateman sangat dihormati, meskipun dalam kasusnya agak kontroversial karena ia merilis cetakan Edisi Terbatas yang dikecam kritikus seni rupa tertentu.

Presiden dan Seni AS: Visi untuk Bangsa

Kapan terakhir kali Anda mendengar seorang presiden Amerika berbicara tentang seni, khususnya kepentingan mereka dalam masyarakat kita secara keseluruhan? Kembali pada 18 Februari 1784, dalam sebuah surat kepada penjual buku lokal di Alexandria, Virginia, presiden pertama negara itu George Washington menulis bahwa "untuk mendorong sastra dan seni adalah tugas yang setiap warga negara yang baik berutang kepada negaranya." Apakah presiden lain mengikuti sarannya selama 230 tahun ke depan?

Jawabannya adalah ya dan ini adalah 7 cara bahwa presiden AS telah memberikan kontribusi pada kesehatan artistik negara.

FDR dan itu WPA. Artis profesional pertama dan satu-satunya, mulai dari pelukis hingga musisi hingga penulis, dipekerjakan langsung oleh pemerintah AS di bawah Presiden Franklin D. Roosevelt. Karena pada tahun 1935 selama Depresi Besar, FDR menandatangani undang-undang WPA atau Pekerjaan Kemajuan Administrasi yang menyediakan pekerjaan di bidang seni visual, musik, drama, dan menulis. Akibatnya, ribuan karya seni diproduksi, termasuk mural berskala besar yang masih menghiasi kantor pos, rumah pengadilan, dan sekolah hari ini. Pertunjukan dan konser juga dilakukan di depan jutaan orang Amerika dan para penulis menyusun panduan sejarah untuk setiap negara bagian. Di antara peserta dalam program itu adalah Jackson Pollock, Mark Rothko, Jacob Lawrence, John Steinbeck, Studs Terkel dan banyak lainnya. Program WPA untuk seni berakhir selama Perang Dunia II.

TEDDY ROOSEVELT DAN MALL MUSEUM ART NASIONAL. Pada tahun 2014, Smithsonian Institution di Washington, D.C. memiliki salah satu kompleks museum seni terbesar di dunia. Namun pada tahun 1906, negosiasi untuk mendirikan museum seni Smithsonian yang pertama, Freer Gallery, telah rusak. Jutawan Detroit Charles Lang Freer dan para bupati SI tidak dapat menyepakati bagaimana hadiah seni Asia dan Amerika yang tak ternilai itu harus ditampilkan. Hanya intervensi dari Presiden Theodore Roosevelt yang memperbaharui pembicaraan yang menjamin pembentukan Freer Gallery of Art. Berkat kejelian Roosevelt, pengunjung kini dapat mengunjungi tidak hanya Freer (dengan koleksi yang ada sekarang sekitar 26.000 objek), tetapi 5 museum seni lainnya yang terletak di atau dekat National Mall.

JOHN F. KENNEDY: SEBUAH VISI UNTUK BANGSA. Ketika John F. Kennedy, 43 tahun, mengundang penyair Robert Frost untuk berbicara pada pelantikannya pada Januari 1961, itu menandai dimulainya era baru dalam seni. Dia dan Ibu Negara Jacqueline Kennedy menggunakan Gedung Putih sebagai pameran nasional, terutama untuk konser dan tarian serta renovasi rumah Mrs. Kennedy. The Kennedys, juga, berperan dalam membawa lukisan paling terkenal di dunia, The Mona Lisa, untuk pameran publik di New York City dan Washington, D.C. pada tahun 1963, menarik total gabungan hampir 2 juta pengunjung. Kennedy juga menciptakan Konsultan Khusus tentang Seni dan mendorong dengar pendapat kongres yang akhirnya mengarah pada pembentukan National Endowment for the Arts setelah kematiannya.

LYNDON JOHNSON DAN PENGATURAN NASIONAL UNTUK SENI. Pada tahun 1965, Presiden Lyndon B. Johnson menandatangani undang-undang yang menetapkan National Endowment for the Arts, sebuah badan federal independen yang didedikasikan untuk mendanai proyek-proyek artistik dan inisiatif di seluruh Amerika Serikat. Sekarang, mendekati dekade kelima, NEA telah selamat dari ancaman pemotongan anggaran dan bahkan penghapusan. Pada saat ini, seniman perorangan dan organisasi budaya memenuhi syarat untuk mendapatkan hibah; fokus penting dari agensi adalah mempromosikan pendidikan seni. Selain itu, Undang-undang Percantik Jalan Raya disahkan selama masa jabatan Johnson. Pendukung utamanya adalah istri Presiden, Lady Bird Johnson, yang telah berkampanye untuk meningkatkan jalan raya antarnegara dan utama bangsa.

THOMAS JEFFERSON: MASTER ARCHITECT. Tahukah Anda bahwa Thomas Jefferson mengajukan rencana arsitekturnya sendiri untuk gedung Capitol AS? Meskipun tidak diterima, presiden ketiga AS akhirnya menyadari ambisi artistiknya dengan desain inovatif untuk rumahnya di Monticello dan kampus Universitas Virgina (gaya bangunan dan tata letaknya telah diadopsi oleh banyak sekolah dan universitas di seluruh dunia. negara).

THE ADAMS ARTS LEGACY. Ayah pendiri dan presiden kedua John Adams pernah meramalkan bahwa dia harus belajar politik dan perang, sehingga putra-putranya dapat belajar matematika dan filsafat, dan cucunya, pada gilirannya, dapat belajar melukis, puisi, musik, dan arsitektur, dan bentuk seni lainnya. Meskipun putranya dan presiden keenam John Quincy Adams, mengikuti profesi ayahnya, dia mengusulkan promosi seni dan ilmu pengetahuan melalui universitas nasional selama pemerintahannya sendiri. Sementara dua generasi kemudian Henry Adams benar-benar menjadi sejarawan seni dan penulis, hampir memenuhi nubuat kakek buyutnya.

ARTISTS-IN-CHIEF. Akhirnya, setidaknya empat kepala eksekutif AS telah bergabung dengan jajaran seniman amatir termasuk dua jenderal perang yang populer, Presiden Ulysses S. Grant dan Dwight D. Eisenhower. Grant misalnya, belajar seni ketika ia menghadiri West Point, sementara Eisenhower mulai melukis sebagai hobi di usia lima puluhan. Artis presidensial terbaru adalah Presiden Jimmy Carter yang sering menjual karyanya untuk tujuan amal dan Presiden George W. Bush, yang dikenal terutama untuk potretnya tentang anjing.